Содержание
АННОТАЦИЯ………………………………………………………2
ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………….3
ГЛАВА I. ШОУ – БИЗНЕС И РОЛЬ ИНФОРМАЦИИ В ЕГО ФУНКЦИОНИРОВАНИИ………………………………………………….5
1.1. Особенности российского шоу-бизнеса………………………..5
1.2. Определение массовой коммуникации…………………………9
1.3. История развития телевидения…………………………………11
1.4. Охват аудитории…………………………………………………17
ГЛАВА II. АНАЛИЗ МЕЖДУНАРОДНОГО КОНКУРСА МОЛОДЫХ ИСПОЛНИТЕЛЕЙ «НОВАЯ ВОЛНА»……………………………………18
ЗАКЛЮЧЕНИЕ……………………………………………………………….26
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ…………………………28ГЛАВА I. ШОУ – БИЗНЕС И РОЛЬ ИНФОРМАЦИИ В ЕГО ФУНКЦИОНИРОВАНИИ
1.1. Особенности российского шоу – бизнеса
Основываясь на данную энциклопедией «Кругосвет» трактовку, шоу бизнес является коммерческой деятельностью в сфере развлекательных зрелищ [1]. Имеет смысл разделить данное понятие на более узкий и более широкий смысл. В узком смысле шоу бизнес это исполнение музыкальных номеров, рассчитанных на массовую аудиторию. В более широком смысле шоу бизнес это не только музыкальная эстрада, но и киноиндустрия, зрелищные спортивные мероприятия, развлекательные телепередачи, конкурсы красоты, даже музыкальное радиовещание. Необходимо отметить, что для российского шоу бизнеса первая, более узкая трактовка является более точной, в то время, как для зарубежного шоу бизнеса наоборот.
Очевидно, что понятие шоу бизнес не является исконно русским. Это термин, произошедший от английских слов «show business», где слово «show» – показывать, а «business» – дело.
Рассмотрение особенностей российского шоу бизнеса не было бы правильным без обращения к общей истории развития данного вида деятельности. Итак, первые коммерческие зрелищные мероприятия появились еще в древнем мире [1]. В древней Греции любимыми видами развлечений являлись театр и спортивные состязания, а в древнем Риме наибольшей популярностью пользовались бои гладиаторов. Если театральные постановки требовали от зрителя некоторой культурной подготовки, то созерцанием спортивных и гладиаторских турниров могла наслаждаться самая невзыскательная публика.
Высокий спрос на зрелища привел к появлению профессиональных организаторов и профессиональных исполнителей. Обучение гладиаторов и организацией их “гастролей” занимались владельцы гладиаторских школ (ланисты). С развитием масштабных зрелищ в древнем мире появляется и прообраз тотализатора — букмекеры принимали ставки на победу той или иной команды гладиаторов, часть от выигрыша шла ланистам, выставлявшим эти команды.
Поскольку профессия гладиатора была смертельно опасной, ею заставляли заниматься преимущественно рабов. Однако далеко не все гладиаторы занимались боями на арене “из-под палки”. Известно, что среди гладиаторов были “звезды”, которые отказывались бросать эту профессию, даже когда им дарили свободу. Самые удачливые гладиаторы получали от поклонников и устроителей боев богатые подарки, а также проценты от ставок в тотализаторе.
С гибелью античной цивилизации исчезли и присущие ей зрелищные мероприятия. В средневековой Европе культ христианского аскетизма хотя и не уничтожил тягу простых людей смотреть на выступления бродячих жонглеров и скоморохов, но, по крайней мере, заставил считать зрелища постыдной забавой простонародья. Свою лепту в осуждение “бесовских игрищ” внесли как Реформация, так и Контрреформация.
Зрелища были реабилитированы в эпоху нового времени, когда стала развиваться индустрия досуга как часть сферы услуг. Так, в России легализация “различного рода публичных увеселений и простонародных забав” произошла лишь в 1854, когда дирекция казенных театров получила монопольное право на организацию эстрадных представлений, и только в 1882 были отменены всякие ограничения на частное предпринимательство в концертно-эстрадной деятельности.
Вплоть до начала 20 в. перед шоуменами стояла проблема — на одно представление невозможно было собрать много людей. Лишь с появлением сперва звукозаписывающих устройств и радио, а затем кино и телевидения шоу-бизнес приобрел подлинные масштабы “зрелища для всего народа”.
Если до “молодежной революции” 1960-х потребителями зрелищ являлись главным образом взрослые люди, то затем произошел резкий сдвиг. Современная шоу-индустрия связана в основном с молодежной культурой.
Особенно стремительно шоу-бизнес стал развиваться в странах западной цивилизации в последней трети 20 в. Люди, живущие в странах “золотого миллиарда”, изъявляют желание и получают возможность удовлетворять свои постоянно возрастающие потребности в досуге. Именно для удовлетворения вкусов …”массовой публики” изыскиваются все новые способы развлечения — таланты, эпатирующие зрелища, дорогостоящие шоу, высокие технологии. За пределами стран европейской цивилизации шоу-бизнес развивается менее активно, как одно из проявлений вестернизации и американизации.
Российский шоу бизнес. Историю развития российского шоу бизнеса необходимо рассматривать с советского времени. В СССР проведение любых мероприятий, а тем более зрелищных, сопровождалось строгим контролем. Требования к мастерским исполнениям были довольно высоки, чего нельзя сказать о гонорарах артистов. Артист работал на власть, если так можно выразиться, в определенной степени выполнял функцию пропаганды, восхвалял победы страны. Слова песен «мы поднимаем красное знамя, дети рабочих – смело за нами!», «согретые сталинским солнцем, идем мы, отваги полны…», «край родной, навек любимый, где найдешь еще такой…» [2] – прямое тому подтверждение.
К 1992-му году российский шоу-бизнес практически полностью изжил наследие советской эпохи (как позже поняли, не только негативное, но и позитивное). Действующая с 1964 монопольная государственная фирма грамзаписи “Мелодия” потеряла свое влияние на рынке, а официальные структуры Госконцерта уступили место частным. В 1993 был принят Закон Российской Федерации «Об авторском праве и смежных правах», который регламентировал “правила игры” в отечественном шоу-бизнесе.
В специальной российской литературе понятие шоу бизнес появилось сравнительно недавно – с середины 80-х годов и за¬менило существовавшее ранее: «советская эстрада». Сам термин «эстрада» возник в Российском искусствознании в начале 20 века и объединял все разновидности искусства легко воспринимаемых жанров. Понятие «эстрада» существует только в России. За рубежом в Западной Европе и Америке, – это мюзик-холлы, варьете, кабаре, шоу и т.д. Эстрадному искусству свойственны такие качества, как открытость, лаконизм, импровизация, праздничность, оригинальность, зрелищность. Развиваясь как искусство праздничного до-суга, эстрада всегда стремилась к необычности и разнообразию. Само ощущение праздничности создавалось за счёт внешней зрелищности, игры света, смены живописных декораций, изменения формы сценической площадки и т.д. Несмотря на то, что эстраде свойственно многообразие форм и жанров, её можно подразделить на три группы [3]:
o концертная эстрада (ранее называвшаяся “дивертисментная”) объеди-няет все виды выступлений в эстрадных концертах;
o театральная эстрада (камерные спектакли театра миниатюр, театров-ка¬баре, кафе-театров или масштабное концертное ревю, мюзик-холл, с мно¬гочисленным исполнительским составом и первоклассной сценической тех¬никой);
o праздничная эстрада (народные гуляния, праздники на стадионах, насы¬щенные спортивными и концертными номерами, а также балы, карна¬валы, маскарады, фестивали и т.д.).
90-е годы в российском шоу бизнесе, наверное, представляют наибольший интерес. Это так называемые тяжелые постсоветские годы, которые отличают следующие негативные явления:
низкий профессионализм исполнителей;
абсолютное доминирование продюсера над артистом;
чрезмерно высокая роль СМИ;
появление так называемых «акул бизнеса», которых заботят свои доходы, а не воспитание хорошего вкуса и слушателей и зрителей.
Многое из названного выше имеет место и на сегодняшний день. Например, доминирование продюсера над артистом, ведь по сути дела последний в руках первого – инструмент. На сегодняшний день мы имеем много примеров, когда «звезды» покидают шоу бизнес или начинают самостоятельную деятельность именно по этой причине. О профессионализме тоже можно поспорить. Ни для кого не секрет, что певцы российской эстрады очень часто прибегают к помощи «фанеры» (фонограммы)…….1.2. Определение массовой коммуникации
Этим термином обозначается исключительно обширная по сфере распространения и развертывающаяся при этом синхронно языковая коммуникация, имеющая своим содержанием самые разнообразные области жизни масс. Орудиями такой коммуникации служат пресса, радиовещание, звуковое кино, телевидение” (акад. Н. И. Конрад).
Массовая коммуникация в различных ее видах – газеты, телевидение, радио – так плотно и полно вошла в жизнь современного общества, что в результате произошла ее детематизация как социального феномена и она была вытеснена на горизонт повседневного сознания. Правда, появление новых средств коммуникации способствует тому, что она периодически тематизируется и даже мифологизируется, но все усилия по удержанию ее в центре общественного внимания неизбежно наталкиваются на тот факт, что процессы массовой коммуникации стали слишком привычными, чтобы внушать опасения, порождать ожидания или хотя бы привлекать к себе интерес.
Тем не менее, массовая коммуникация существует, и с этим никто не спорит. Говоря о шоу бизнесе, нужно отметить, что для первого она играет очень значительную роль. Именно с помощью массовой коммуникации звезды создают себе PR. PR (Public Relations – связь с общественностью) есть действия и мероприятия, направленные на повышение узнаваемости образа для участника рынка и его престижа. Функция управления, помогающая организациям достигнуть эффективных связей с различными типами аудиторий с помощью понимания мнения аудитории. Первая всемирная ассамблея Ассоциации по П. р. в Мехико предложила в 1978 году следующее определение: “Паблик рилейшнз — искусство и социальная наука анализа тенденций, предсказание последствий, рекомендации руководителям организаций и выполнение запланированных программ действий, которые служат как интересам организации, так и интересам общественности”. П. р. включает в себя рекламу в СМИ, конференции, субсидирование компанией общественно значимых событий, компании открытых дверей, экскурсии по предприятиям, пожертвования и другие социальные мероприятия [4].
По сути дела П.р. для звезд шоу бизнеса служит неким инструментом, создающим образ артиста. Например, певец Дима Билан всем знаком как простой городской парень, что наглядно демонстрирует его образ – простая белая майка и такие же незамысловатые джинсы. Помимо внешнего образа, П.р. создает также, если хотите, характер артиста. Зачастую умелые специалисты по П.р. намеренно «раздувают» скандалы, дабы обратить внимание на артиста и вновь поднять его на пьедестал популярности. Взять опять же того Диму Билана, который всем наглядно демонстрирует свою любовь к некой модели из Франции, но которого СМИ и, в частности, бывший продюсер подозревают в неправильной ориентации. Все эти трюки П.р. преследуют одну цель – заставить зрителей не терять интерес к определенному артисту.1.3. История развития телевидения
На сегодняшний день телевидение имеет большую популярность, так как именно оно является крупнейшим источником значимой информации. Каждый современный человек, понимающий, насколько тесно между собой связаны те или иные процессы (например, политические и экономические), а также то, что жизнь без интеграции невозможна, просматривает выпуски новостей. Кто-то вечерами коротает время у телевидения, так как в это время отдыхает от тяжелого рабочего дня. Словом, для многих людей жизнь без телевидения уже невообразима.
Ниже будет рассмотрена хронология становления телевидения [5].
1842 г. – шотландец А. Бейн выдвинул принцип «факсимильной телеграммы». Первые опыты по передаче неподвижных изображений на расстояние.
1862 г. – работавший в России итальянец Д. Козелли изобрел «химический телеграф», для передачи по проводам неподвижного изображения — рисунка или текста. Телеграф был испытан на линии связи Петербург — Москва, но не получил признания.
1880 г. – практически одновременно русский ученый П.И. Бахметьев и португальский физик А. де Пайва выдвинули основополагающий принцип телевидения — необходимость разложения изображения на отдельные элементы для последовательной их передачи на расстояние (развертка).
1884 г. – Пауль Нипков (Германия) создал систему механической развертки в телевидении – “диск Нипкова”.
1900 г. – русский изобретатель А.А. Полумордвинов разработал цветное телевидение, основанное, как и современная система цветного телевидения, на трехкомпонентной теории цвета.
1900 г. – русский военный инженер К.Д. Перский на Международном электротехническом конгрессе в Париже впервые ввел термин “телевидение” (“television”), который получил распространение во всем мире.
1902 г. – русский изобретатель А.А. Полумордвинов запатентовал «Аппарат для передачи изображения и способ этой передачи в связи с одновременной передачей звука».
1907 г. – изобретатель О.А. Адамян из Баку запатентовал аппарат двухцветного ТВ (красно-белое изображение передавалось по проводам на 600 км). Чуть позже им был заявлен трехцветный прибор.
1907 г. – начало эры электронного телевидения – изобретение русским профессором Б. Л. Розингом, способа приема телевизионного изображения с помощью электронно-лучевой трубки (кинескоп)
1911 г. – первая в мире телевизионная передача электронного ТВ. Б.Л. Розинг продемонстрировал четкое изображение решетки, помещенной перед объективом передатчика. После революции он усовершенствовал передающее и приемное устройства.
1925 г. – русский изобретатель Л.С. Термен создает свой вариант телевидения и демонстрирует его широкой публике. В 1926 г. он представил в Кремле телевизор с экраном 1м2, названный «Устройством электрического дальновидения» и это в то время, когда экраны западных моделей были не больше спичечного коробка. Первый телевизор был установлен в приемной Ворошилова, а камера — перед входом в Наркомат обороны.
1928 г. – опыты по созданию механического телевидения в СССР — первая передача телевизионного сигнала через радиостанцию им. Коминтерна была успешно осуществлена из Москвы в Свердловск.
1931 г. – начались регулярные передачи электро-механического телевидения из Москвы в диапазоне средних волн, которые можно принимать почти на всей территории СССР. В столице работало более тридцати самодельных механических телевизоров. Позже сотни радиолюбителей СССР собирали самодельные механические телевизоры, приобретая в магазинах бумажный диск Нипкова. Однако, несмотря на доступность механического телевидения, оно не могло обеспечить удовлетворительного качества изображения, и поэтому к 1938 году было полностью вытеснено электронными системами.
1931 г. – советский физик С. И. Катаев в осуществление давней идеи своего учителя Б.Л.Розинга сконструировал передающую трубку, названную «радиоглазом». Почти одновременно с Катаевым аналогичное устройство («иконоскоп») запатентовал в США ученик Б.Л. Розинга В.К.Зворыкин.
1933-1936 гг. – в СССР серийно выпущены свыше 3… тысяч механических телевизоров марки «Б-2» с диском Нипкова и размером экрана 3×4см, как приставка к радиовещательному приемнику.
1936 г. – началось вещание по электронной системе в США (автор — Зворыкин В. К.) и Англии (автор — также выходец из России И. Шоэнберг), а в 1938 г — в СССР, во Франции, в Германии и Италии.
1949-1960 гг. – выпуск первого отечественного массового трехканального телевизора КВН -49 с экраном 10,5х14 см. Для просмотра перед ним устанавливалась линза, заполняемая дистиллированной водой.
1952 г. – первая в СССР опытная передача цветного телевидения (Ленинград).
1953 г. в США начала регулярно работать электронная система цветного телевидения NTSC.
1959 г. – рождение космического телевидения: советская автоматическая межпланетная станция “Луна-3” впервые сфотографировала обратную сторону Луны.
1965 г. – в США носителем Delta был запущен спутник связи «Early Bird». Этот спутник стал первым коммерческим коммуникационным спутником, размещенным на геостационарной орбите.
1965 г. на орбиту запущен первый советский высокоэллиптический спутник связи «Молния» и практически сразу же была успешно опробована возможность передачи телесигнала из Владивостока в Москву.
1967 г. в Москве появилось великолепное сооружение – Останкинская башня высотой 540 м (проект Н.В. Никитина 1956 г.), обеспечивающая качественное эфирное телевещание. Жители столицы и окрестностей (120-150 км) получили возможность смотреть 2 телепрограммы.
1967 г. – начало регулярных цветных телевизионных передач по системе SECAM в СССР и Франции. К этому же времени был приурочен выпуск первой партии цветных телевизоров. «Рубин-401».
1970-е годы – начало развития волоконно-оптических систем связи, которое стало возможно благодаря изобретению русскими физиками Н. Басовым и А. Прохоровым полупроводниковых лазеров (Нобелевская премия 1958г.). Использование в качестве несущей волны светового потока, создаваемого полупроводниковым лазером, позволяло проводить на большие расстояния по световодам (оптическим кабелям, изобретенным в США в 1934 г.) недоступные ранее широкополосные сигналы.
1976 г. – американский профессор Генри Говард создал первое в мире домашнее спутниковое ТВ. В этот же период появляются первые платные телеканалы без рекламы, которые для повышения рейтинга показывают наиболее интересные передачи. Средства на их содержание поступают непосредственно от зрителей, а не от рекламодателей. Жители мегаполисов чаще подвергаются воздействию стрессовых ситуаций, экономят свое время, и потому в городах все большую популярность приобретают не раздражающие рекламой платные телеканалы. Спутниковое телевидение требует немалых вложений на поддержку и обновление ретрансляционного оборудования, систем кодирования, поэтому наряду с платой программодателям за сами каналы, зрители вынуждены ежемесячно оплачивать и поддержку всей дорогостоящей системы спутникового ТВ. Но в отсутствии альтернативы жители удаленных поселков и сельской местности, которые наконец получили возможность смотреть много интересных программ, создали достаточную аудиторию спутниковому телевещанию. В городах резко повышается спрос на кабельное телевидение.
В конце 80-х годов показ телевизионных программ в СССР впервые начал прерываться рекламой.
1996 г. – появился первый российский оператор спутникового телевизионного вещания НТВ+. Но системы индивидуального приема не стали идеальным телевизионным решением для жителя города. Чтобы смотреть программу всей семьей, владельцам спутникового оборудования требовались дополнительные приспособления, подобные линзе для первых моделей телевизоров: из каждой комнаты к декодеру проводили кабели. А смотреть каждому члену семьи свою программу, не мешая другим, можно было только за дополнительную плату, поставив к каждому телевизору свой декодер и оплачивая несколько карточек.
1996 г. – появились первые промышленные образцы оптических передатчиков телевизионного диапазона.
1997 г. – активное развитие за рубежом волоконно-оптическ…ого телевидения, соединившего преимущества цифрового качества сигнала, разнообразия спутникового телевидения и удобства эфирного телевещания, когда на любом телевизоре без приставок можно смотреть любую программу. В США из 60 миллионов домов пользователей кабельного телевидения 35 миллионов были переключены на модернизированные гибридные сети волоконно-оптического телевидения уже к началу 1998 г. Сегодня в развитых странах Европы до 90% всех домов подключены к подобным системам.
2004 г. – впервые в России доступ к волоконно-оптическому телевидению «Интернет-ТВ», позволяющему смотреть более 50 программ на каждом телевизоре квартиры, получили сотрудники ОАО «ГАЗПРОМ», для которых была создана система подачи широкополосного сигнала без установки приставок к телевизорам. Кроме того, появилась возможность приводить оптическое волокно непосредственно к квартире (технология FTTH), что до настоящего времени считалось перспективой следующих десятилетий.
Телевидение вошло в жизнь в 30-х годах и стало, как и радио, равноправным участником «триумвирата» средств массовой информации в 60-х годах XX века. В дальнейшем оно развивалось опережающими темпами и по ряду параметров (событийная информация, культура, развлечение) выдвину¬лось на первое место.
Телевизионная специфика родилась как бы на пересечении возмож-ностей радио и кино. От радио телевидение взяло возможность переда¬вать сигнал с помощью радиоволн на далекие расстояния – этот сигнал од-новременно имеет звуковую и видеоинформацию, которая на экране телевизора в зависимости от характера передачи несет кинематогра-фический характер или же характер фотокадра, схемы, графика и т.д. На эк-ране телевизора может быть воспроизведен и печатный текст.
Как и на радио, на телевидении возможна организация оператив¬ных передач как из студии, так и с места событий (хотя прямое вклю¬чение имеет ряд трудностей технического порядка, преодолеваемых с развитием видеотехники и каналов связи). Преимущества же такой оперативной «живой» передачи, идущей прямо в эфир с места собы¬тия, в значительно большем, чем у радио, «эффекте присутствия», по¬скольку в органическом единстве находятся звуко- и видеоряд и за¬действованы оба важнейших типа рецепторов человека, что обеспе¬чивает создание более прочных связей с аудиторией.
На телевидении “аудио” и “видео” могут выступать и на равных, но в необхо¬димых случаях передачи делаются с акцентом либо на звуковой ряд либо на видеоряд (как, например, передача из картинной галереи). Специфика те¬левидения определяет особенности всех типов программ — и публици¬стических, и художественных, и научно-популярных…….1.4. Охват аудитории
Телевидение уникально по возможности массового охвата аудитории. Несмотря на свою относительную молодость, телевидение является одним из наиболее часто используемых средств массовой информации, так как оно позволяет создать определенный визуальный образ предлагаемой продукции и охватить довольно большую аудиторию.
С точки зрения показателей охвата аудитории телевидение опережает все средства массовой информации, в том числе и электронные, в зависимости от страны он колеблется от 50 до 89 %.ГЛАВА II. АНАЛИЗ МЕЖДУНАРОДНОГО КОНКУРСА МОЛОДЫХ ИСПОЛНИТЕЛЕЙ «НОВАЯ ВОЛНА»
Международный конкурс молодых исполнителей популярной музыки «Новая волна» на протяжении нескольких лет является настоящим событием не только в России и Латвии, но и в странах Ближнего и Дальнего Зарубежья.
Повышенный интерес миллионов телезрителей, которые «болеют» за конкурсантов, а также концертные программы конкурса свидетельствуют о том, что «Новая волна» стала долгожданным ежегодным праздником.
История конкурса. Идея организовать новый конкурс, ни на что не похожий из ранее проводимых на территории России и стран СНГ, у композиторов Игоря Крутого и Раймонда Паулса возникла в начале 2002 года. Такой музыкальный форум позволит устранить дефицит молодых талантливых артистов не только в России, но и за ее пределами. Конкурс «Новая волна 2002» стал первым успешным опытом. И публика, и профессионалы убедились: именно такой конкурс необходим всем странам, которые стремятся открыть новые таланты.
Проведение первого конкурса потребовало огромных усилий от его устроителей. Поиск партнеров, масса организационных вопросов, оперативное решение проблем, с которыми приходилось сталкиваться впервые, потребовали огромных физических и душевных затрат. В дни проведения конкурса только по линии организаторов «Новой волны» в Юрмалу приехали более 800 человек, прибыло несколько транспортных трейлеров с декорациями и аппаратурой. Зрители наблюдали захватывающую музыкальную борьбу 15 конкурсантов, а также выступления множества музыкальных VIP-гостей. Среди них – Toto Cutugno, Lou Bega, А.Пугачева, Ф.Киркоров и многие другие. На открытии конкурса в концертном зале «Дзинтари» гостей и участников конкурса приветствовала Президент Латвии Вайра Вике-Фрейберга.
Идея разработки дизайна Приза для победителей заключалась в том, чтобы он стал идеальным символом конкурса. В тендере среди лучших дизайнерских компаний были представлены десятки интересных решений. Изначально Приз должен был быть изготовленным из голубого хрусталя: стремительно поднимающиеся волны, на гребне которых – фортепианные клавиши из белого хрусталя и янтаря. Изготовить его мог один из немногих заводов России, – выбор пал на известнейший и старейший российский завод в городе Гусь – Хрустальный. Однако после обсуждения технологии изготовления Приза с заслуженным художником России Владимиром Ивановичем Касаткиным выяснилось, что эта задача практически невыполнима – из-за технологических ограничений и природных возможностей материалов. В процессе долгих поисков решения был найден выход. И теперь Приз представляет собой три устремившиеся ввысь волны из белого хрусталя, которые венчают клавиши из черного хрусталя. Победители, занявшие 1, 2 и 3 место, получают именно такой Приз [5].
По итогам голосования жюри первое место на конкурсе «Новая волна – 2002» занял дуэт молодых стильных парней «SMASH!!» (Россия). Молодой исполнитель Дима Билан, занявший 4 место, сегодня стал популярным исполнителем. Подтверждением тому стало его блистательное выступление на «Евровидении – 2006» в Афинах, где он занял почетное второе место. Участвуя в «Евровидении – 2008», Билан завоевал главный приз конкурса, что стало настоящей победой не только для его поклонников, но и для всей России!
К началу 2003 года в адрес Оргкомитета конкурса было подано свыше 3500 заявок. По итогам полуфинала, прошедшего в Москве, жюри приняло решение о том, что в конкурсе примет участие не 15, а 16 участников, поскольку много сильных и ярких молодых артистов. Первое место в «Новой волне – 2003» заняла ослепительная Анастасия Стоцкая (Россия). В гости на конкурс «Новая волна – 2003» прибыли Patricia Kaas, In-Grid, Sarah Connor, гр. «A-Teens», лучшие российские артисты – Ф.Киркоров, М.Распутина, Валерия, К.Орбакайте, Алсу, В.Леонтьев и другие. В 2003 году был увеличен призовой фонд для победителей. Помимо «Хрустальной волны» и памятных дипломов, победитель получил $ 25 000, «серебряному» призеру вручили $ 20 000, а «бронзовому» — $ 15 000. В качестве почетных гостей «Новой волны» на открытии присутствовали посол России …в Латвии Игорь Студенников, спикер латвийского Сейма Ингрида Удре, министр Правительства Москвы Владимир Малышков, заместитель главы департамента внешних связей мэрии Москвы Владимир Лебедев.
«Новая волна – 2004» стала новой незабываемой встречей. Вновь поклонники популярной музыки с замиранием сердца следили за музыкальным состязанием 16-ти достойнейших конкурсантов из 13-ти стран мира. Вновь в Юрмале – улыбки друзей, слёзы расставаний и надежды на новую встречу! Снова многоуважаемым членам жюри было нелегко сделать окончательный выбор победителя. Первое место заняла латвийская группа «Cosmos», второе – Ирина Дубцова (Россия), третье – Deema (Германия). Кроме того, с 2004 года появилась добрая традиция: исполнителю, удостоенному Приза зрительских симпатий, помимо памятного диплома, вручается ценный подарок. Перстень от компании «Смоленские бриллианты» был торжественно вручен на сцене концертного зала «Дзинтари» норвежскому конкурсанту Vincens. Гостями «Новой волны – 2004» были многие известные артисты и VIP-гости, в их числе – Thomas Anders, Bonnie Tyler, Алсу, Э.Виторган, К.Орбакайте, В.Леонтьев, Жасмин, Д.Донцова и многие-многие другие.
«Новая волна – 2005» сумела сохранить добрые традиции предыдущих лет. На этот раз Оргкомитет конкурса принял решение об увеличении количества конкурсантов – в 2005 году уже 18 конкурсантов из 13 стран сражались на победу. Первое место занял латыш Интарс Бусулис, второе – Тина Кароль (Украина), третье – Полина Гагарина (Россия). Очаровательной Музой конкурса, а также соведущей концертных программ стала легендарная и неповторимая Алла Пугачева. Примадонна учредила свой собственный Приз: выбор конкурсанта, достойного этого Приза, может не совпадать с мнением жюри. Приз размером в 50 000 $ достался Тине Кароль (Украина)! Гости конкурса в 2005 году – Chris de Burgh, Al Di Meola, Алсу, В.Меладзе, К.Орбакайте, Н.Басков, И.Кобзон и многие-многие другие.
Летом 2006 года у конкурса состоялся первый юбилей – пять лет! Жюри оценивало выступления 16 финалистов из 14-ти стран мира. Подтверждением высокого уровня отбора и подготовки наших конкурсантов прошлых лет стало участие четверых из них в конкурсе «Евровидение – 2006» в Афинах. Такой результат – весомое свидетельство доверия отборочного комитета стран, представляемых молодыми артистами, любви и признания многомиллионной аудиторией на одном из главных европейских песенных конкурсов. За Израиль на «Евровидении» выступал Эди Батлер, Тина Кароль – за Украину, Дима Билан представлял Россию и группа «Cosmos» – Латвию. Их успех в Греции – результат плодотворного творчества, но главное – успешного взлета на «Новой волне»!
В 2006 году Призовой Фонд конкурса увеличивается до 100 000 $: победитель – американка La Rose – получила 50 000 $, Gianni Fiorellino из Италии (2-е место) – 30 000 $, Софико из Грузии (3-е место) – 20 000 $. Приз зрительских симпатий получила ирландская группа «D-Side». Специальный Приз от Аллы Пугачевой был вручен россиянам – группе «Jukebox». В 2006 г. «Новая волна» проводилась не пять дней, как все предыдущие годы, а шесть. Один из вечеров в рамках конкурса был посвящен 70-летию маэстро Раймонда Паулса. На конкурс приехали мировые звезды – Lara Fabian, Craig David, Al Di Meola, а также лучшие российские звезды – К.Орбакайте, В.Леонтьев, С.Ротару, В.Сердючка, В.Меладзе, Л.Агутин, А.Варум, Л.Лещенко, Валерия, А.Розенбаум, Н.Басков, И.Николаев, гр. «Звери», «ВИА ГРА», «Дискотека Авария», «А`Студио», «Банда», «Алиса», «UMA2TURMAH» и многие другие.
В 2007 г. в адрес Оргкомитета поступило более 7000 заявок из 37 стран. В мае традиционно прошел полуфинал конкурса, на котором жюри выбирает самых достойных. Полуфинал проводился не только в российской столице, но и на Украине, в Беларуси и в Северо-Западном регионе России (Санкт-Петербург). Из нескольких сотен участников полуфинала было выбрано 18 финалистов, представляющих 14 стран мира. В 2007 г. Призовой Фонд конкурса был увеличен до $ 120 000. Победителем стала Наталья Гор…диенко из Молдовы, второе место разделили латыш Erglis и украинский дуэт «Барселона», третье место заняла очаровательная финалистка из Польши Marina. Она же была удостоена Специального Приза от Аллы Пугачевой, учрежденного в 2005 г., а также Специального приза от компании «Universal». Обладателю Приза зрительских симпатий – казахскому коллективу «Rin`Go» был вручен специальный памятный подарок, изготовленный компанией «Смоленские бриллианты». Кроме того, талантливые парни из Казахстана удостоились Приза «Доверие», вручаемого Аллой Пугачевой. Грек Kostas Martakis получил Приз от Юрмальской Городской Думы. Так же, как и в 2006 году, конкурс проводился не пять дней, а шесть. Один из вечеров конкурса был отдан творческому вечеру Игоря Крутого, в котором приняли участие лучшие исполнители России и Латвии. В рамках конкурса состоялось выступление артистов с мировой популярностью – Майкла Болтона, Стиви Уандера, Дмитрия Хворостовского, а также российских звезд – А.Пугачевой, К.Орбакайте, В.Леонтьева, С.Ротару, В.Меладзе, Л.Агутина, А.Варум, Л.Вайкуле, Л.Лещенко, Алсу, В.Преснякова, Д.Билана, Ф.Киркорова, Валерии, Н.Баскова, А.Руссо, И.Николаева, П.Гагариной, С.Лазарева, А.Серова, Тимати, гр. «Дискотеки Аварии», «А`Студио» и многих других!
После предварительного отбора более 8000 demo-записей, весной 2008 г. были проведены прослушивания по Северо-Западному региону России (в Санкт-Петербурге), отборочный тур по участникам из Беларуси (в Минске), из Украины (в Киеве) и из стран Азии (в Алма-Аты). По окончании проведения региональных туров молодые дарования, чье исполнение заинтересовало Оргкомитет, собрались в Москве – в развлекательном комплексе «Метелице», где 18 и 19 марта состоялся полуфинал «Новой волны 2008». В российскую столицу съехалось более 130 участников из разных стран. Кроме того, в апреле отборочный тур прошел в Риге, уже после московского полуфинала. В латвийской столице состоялся Европейский тур, в котором приняли участие потенциальные конкурсанты из Латвии, Канады, Швеции, Швейцарии, Германии, Чехии, Великобритании, Италии, Греции, Франции, Кении, Польши и Македонии.
Компетентное жюри стояло перед невероятно сложным выбором, поскольку талантливых молодых артистов было выявлено немало. По выступлению некоторых молодых талантов члены жюри так и не пришли к единому мнению. Многим конкурсантам предоставили возможность подготовить дополнительный музыкальный материал. В итоге после долгих обсуждений было выбрано 17 финалистов из 14 стран. Призовой Фонд конкурса в 2008 г. увеличен до $ 140 000.
Роль телевидения в конкурсе. Несмотря на то, что все еще бытует мнение, что запад все таки лидирует в организации различных шоу, а также по количеству действительно популярных на весь мир звезд, конкурс молодых исполнителей «Новая волна» собирает огромное количество людей не только в концертном зале «Дзинтари», но и у экранов телевизоров. Для людей приход на новую волну – это своего рода выход в свет – дамы показывают свои наряды от кутюрье, дорогие украшения. Мужчины свои шикарные автомобили. Есть и такие, кто приходит «посмотреть на звезд» что говориться в живую. И по разным на то причинам многие люди не приходят на концерты, но тщательно следят за их ходом дома у своих телевизоров.
Ранее уже упоминалось, что многие «болеют» за понравившихся молодых исполнителей, что увеличивает шансы последних занять почетное место или, например, получить приз зрительских симпатий. Причины, по которым люди голосуют, могут быть самые разные – от «просто понравился» и вплоть до политических (например, голосовать исключительно за исполнителя из своей страны).
Конкурс не был бы столь популярным, если не транслировался бы по многочисленным телевизионным каналам. Именно телевидение дает шанс насладиться исполнениями звезд и новых талантов тем людям, у кого нет времени или финансовых средств посещать концерты. К тому же по истечению конкурса концерт еще несколько раз транслируется в течении года, как бы напоминая о том, что было, и привлекая к но…вому конкурсу «Новая волна».
Новые таланты после конкурса. Как говорилось ранее, конкурс был создан с одной целью – находить новые таланты, т.е. звезд. Известно, что российская эстрада полна звездами старого поколения, чьи вкусы (т.е. музыка) расходятся с мнением молодежи относительно шоу бизнеса. А те, кто пропагандирует молодой и стильный образ жизни, зачастую уходят со сцены спустя 1 – 2 года. Как правило, в конкурсе «Новая волна» российские исполнители всегда занимают почетное место, и не обязательно первое. Но все же именно эти новые таланты через некоторое время начинают «блистать» на российской сцене. Этому есть много примеров – группа Smash, Дима Билан и т.д.
И все же данный конкурс из года в год собирает толпы народа, как в концертном зале «Дзинтари», так и у экранов телевизоров. С каждым годом конкурс набирает все больше оборотов, становится по истине международным. Такое сотрудничество между Латвией и Россией позитивно сказывается на обеих странах. Это есть культурное сотрудничество, без которого обе стороны уже невообразимы.
Заключение
Целью данной работы являлось рассмотреть роль телевидения в шоу бизнесе, и эта цель была успешно достигнута. Рассматривалась история телевидения, охват аудитории. На практическом примере (конкурсе молодых исполнителей «Новая волна») анализировалось влияние телевидения на шоу бизнес. Все поставленные задачи были выполнены, гипотеза также оправдалась.
Выводы касательно проделанной работы и темы курсовой работы:
• Телевидение имеет большую роль в шоу бизнесе;
• Каждому артисту телевидение необходимо как инструмент, помогающий добиться своих целей – сделать себя популярным, создать определенный имидж и т.д.;
• Многое в российском шоу бизнесе осталось с «лихих 90-х» – акулы шоу бизнеса, доминирование продюсера над артистом, заключение невыгодных контрактов и др.;
• В зависимости от страны, охват аудитории телевидением колеблется от 50 до 89%;
• «Новая волна» есть конкурс, ориентированный на нахождение новых талантов;
• Конкурс не был бы столь популярным, если не транслировался бы по многочисленным телевизионным каналам. Именно телевидение дает шанс насладиться исполнениями звезд и новых талантов тем людям, у кого нет времени или финансовых средств посещать концерты;
• С каждым годом конкурс набирает все больше оборотов, становится по истине международным. Такое сотрудничество между Латвией и Россией позитивно сказывается на обеих странах. Это есть культурное сотрудничество, без которого обе стороны уже невообразимы.
Список использованной литературы
1.http://slovari.yandex.ru/search.xml?text=%D1%88%D0%BE%D1%83%20%D0%B1%D0%B8%D0%B7%D0%BD%D0%B5%D1%81
2. http://www.sovmusic.ru/list.php?part=1&gold=yes&category=pioneer
3. http://slovari.yandex.ru/dict/stefanov/article/ste/ste-1550.htm?text=PR
4. http://www.mostv.su/istoria_tv.htm
5. http://www.newwavestars.com/ru/konkurs.html………